首屆「Voices」擘劃臺灣藝博會新形態－在眾聲喧嘩的時代，匯聚多樣的藝術之聲
2024-02-02
新聞轉載自/非池中
撰文者/李竺恩
今年的「One Art Taipei藝術台北」（後簡稱OAT）大有不同，不僅於JR東日本大飯店迎來第六屆展會的舉辦，主辦團隊本次更另闢新路，特別在新興文創園區「南港瓶蓋工廠台北製造所」同步推出全新展會──「Voices」。
「Voices」是OAT為針對大型項目新專設的展會。其跨出飯店博覽會的形式，強調以無展板及間隔的方式，關注大型裝置、錄像投映和新媒體藝術類型作品，並藉展呈形式的轉換，加以完整呈顯每位藝術家的創作理念。同時，Voices也期待於博覽會的商業性中兼顧學術性，為展會本身帶入更多發展可能。除私人收藏外，得以接軌至如公立藝術機構、私人企業等不同主體的收藏活動。故團隊邀請策展人加入，藉其專業梳理並整合展商提案之作品概念。本次Voices在王焜生Emerson Wang 策劃下，為展會劃定出四項主題：「地球生活」、「人內人外」、「隱現之間」及「生生滅滅」，透過藝術創作回應當代人類的生存處境。並由清晰的論述舖陳脈絡，接連起各件作品，藉著四條軸線從而為Voices搭建出整體架構。
作為具有開創與示範意義的第一屆展會，Voices今次涵蓋瓶蓋工廠全區（包含五間展館與戶外空間）進行展呈，並由：也趣藝廊（AKI Gallery）、Avocado、德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）、朝代畫廊（Dynasty Gallery）、琢璞藝術中心（J.P. Art Center）、就在藝術空間（Project Fulfill Art Space）、伊日藝術計劃（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的帝塚山畫廊（Tezukayama Gallery）與美國紐約「前波畫廊」（Chambers Fine Art）九間畫廊共襄盛舉，一同為藏家與藝術愛好者們帶來十三組精彩作品。
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博覽會展示美學的再造
有別我們以往較為熟悉的飯店型展會、抑或展板型模式，可以從Voices的組織看見其試圖跳脫藝博會尋常的展呈環境與形式，實驗不同的審美情境。這次選址在由工業遺產轉型經營的瓶蓋工廠園區內進行展演，策展人王焜生認為，透過遺留於園區建物的生活痕跡，更能與Voices展中富含當代性的視覺語彙相互映襯。從過去連結至此刻當下，共同詮釋並關懷人類與地球的生存境況。對此，日本帝塚山畫廊今次帶來藝術家加藤智大（b.1981）以鐵氧化物為主要媒材的系列作品。經時間生成的赭红鐵鏽自然應合了場所本身的工業歷史脈絡，站立的人型鐵雕及浮雕肖像畫作錯落交置，道出對體制規範、人性道德、乃至於生命境遇的思辨。
一方面，隨著空間尺度的變化及呼應永續理念的展呈方式，也為主辦團隊、展商與藝術家帶來新挑戰。藉佈展過程引入了更多創意思想及交流，且共同關注如何在非典型的展示場域結合空間特性，加使藝術家個人的創作特質有所突出。在此，部分畫廊選擇由似小型個展之形式來組織作品呈現。前波畫廊本次攜手董承濂（b.1973）發表其新展開的創作計畫《八十八吉祥》，於Voices展示藝術家於初階段的完成作品。董承濂從象徵佛教威力的八種物象出發，傳遞個人對於世間萬物及精神課題方面的省思。本次展出八件動裝置作品，透過頌缽聲響、鏡面反射，為觀者營造沈潛凝思的空間。琢樸藝術中心則是在展館內搭建一座木造結構，聚焦展示張騰遠（b.1983）以「鸚鵡人」形象為主的創作。張騰遠藉其創造的鸚鵡人角色，開啟對於未來末世的敘事想像。以看似荒謬的圖像表現，回應當代社會、文化種種複雜的奇觀。
