餐盤裡的藝術品：The Seedin Lab ⟪ 我吃了一個展覽 ⟫
第二季以海洋為題，從餐桌探索海洋生態議題
文 / Zoe Chen
文章轉載自 / Taipei Walker
將海洋環境變成料理，成為餐盤裡的藝術品。
台灣四面環海，海洋與我們的關係不是遙遠的陌生，而是與我們的生活息息相關。於是，在2022年年中，將餐盤中的料理幻化成為「可以吃的藝術品」的The Seedin Lab，在第二季的主題企劃，便以海洋為題，藉由盤中美食的視覺、味覺，還有食材的運用，喚醒人們對於海洋生態的重視。
在這次的五感體驗的實驗性企劃中，The Seedin Lab邀請到致力推廣海洋永續以及食育的海洋顧問愛爾文、以有機雕塑探討當代消費文化議題的新銳藝術家洪郁雯，以及耗時10年實地記錄台灣土地、海岸聲音打造「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」的聲音創作者吳燦政，結合食魚教育，再次打造出⟪ 我吃了一個展覽 ⟫ Series 2──〈你的餐桌決定海洋的未來 /食育。時遇〉。
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新銳藝術家洪郁雯用展品營造海洋環境
然而既然定調為展覽，那麼除了餐盤裡的食物之外，The Seedin Lab也將整個用餐空間，透過新銳藝術家洪郁雯的的作品擺設，隱喻海洋目前所面臨的現況。
例如用阿嬤的鉤針編織技巧，將回收塑料、衣服解構後重組成像海洋裡的珊瑚，透過各種姿態綻放牠們的美麗。被透明魚線吊掛展示的藝術品，也在空中悠緩的轉動，有如大海的流動，緩慢而療癒。然而大海裡因人類廢棄魚具的干擾，也成為海底下波濤洶湧的危機，於是，洪郁雯利用廢棄漁網，在電梯門口設計了有如障礙的展品，呈現海中生物因人為污染帶來的生存不便及威脅。
聽著海洋的聲音，身處沉浸式的用餐空間
既然⟪ 我吃了一個展覽 ⟫ Series 2是以海洋為題，那麼怎麼可以少了海洋的聲音呢？The Seedin Lab這回也將一般在餐廳裡播放的音樂，改為由聲音藝術家吳燦政所授權的海洋聲音，透過這些分布在城市或鄉村沿海間的聲音，，與餐點和裝置藝術完美相融，也彼此對話。空間中迴盪的是聲音，是海，而我們被擁抱其中，彷彿浮載於水岸，又倏忽潛游大海，在光與聲響蕩漾間體會海的美麗與哀愁，學習尊重，懂得珍惜。
