藝博會爆炸的年代，需要新的策展腦袋 有學術有熱鬧OAT2024 x Voices 隆重登場
媒體轉載自/ Nonsense 新聞部
在藝術博覽會爆炸的年代，我們需要不一樣的策展腦袋。
眾聲齊鳴是當代的趨勢；藝術理當以更直覺、深刻、與美感兼具的方式，探索與展現多元。可惜台灣多數藝博展覽總愛自說自話，與觀眾難有交集，要不就是流於走馬看花，嚴重弱化藝術(和觀眾智商)。商業與學術之間只有鴻溝沒有溝通，觀眾沒共鳴，何來藝術生活化、生活藝術化的可能？藝術欣賞無門，想推動藝術收藏更是癡人說夢。
藍瓦空間_詹雨樹_《騎士九號 Kamen Rider 9》_手做，數位拼貼_雜誌紙_30ｘ40 cm_2023
第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於 1 月 26 日至 28 日在 JR 東日本大飯店（Hotel Metropolitan Premier Taipei）隆重登場。除了沿襲往年慣例，頒發最受矚目之兩大獎項「新賞獎」（ONE ART Award）、「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）外，更於南港瓶蓋工廠同步開設奠基於學術策展，無展板、無間隔的展會的全新「Voices」第二展區
「Voices」特色不只呈現於大型作品的選擇上，更強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值，還包括創作者的精神與思想如何被再現。相較於 ONE ART Taipei 展會中精巧細緻的藝術品，「Voices」更注重呈現「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」等跨域整合媒材的作品面向。
Voices 新聲報到
「Voices」包含五個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，是 ONE ART Taipei 2024 針對大型項目專設的展會，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。
為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」與旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。集結 73 家展商，42 家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等 31 家國外畫廊；其中 21 家首度參展。
洪郁雯，〈21g〉，彩漆銅線，視場地而定， 2024
王仲堃，〈場〉，不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙，高63-103cm、數量依場地而定， 2022 (左)
水谷篤司，〈幻影風景〉，木、水性日本畫顔料、壓克力顔料，70 x 280 x 380 cm，2022 (右)
首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計 9 間，包含「也趣藝廊」、「Avocado」、「德鴻畫廊」、「朝代畫廊」、「琢璞藝術中心」、「就在藝術空間」、「伊日藝術計劃」，以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）。展會佔「瓶蓋工廠台北製造所」全區，包含五個展館與戶外空間，呈現嶄新的策展視野。展會期間提供「藝旅接駁車」服務，串聯JR 東日本大飯店與瓶蓋工廠兩處。
陳昱榮，〈跨越虛幻之海〉，雙頻道影像，現地裝置、現場演出，2023 (左)
董承濂，〈吉祥88 - 成就之旗〉，40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦，2021-2023 (右)
三大策展主題 全方位展現跨界領域與藝術創作共融
「ONE ART Taipei 2024 」延續過往策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。
德鴻畫廊_段沐_蝴蝶夢 物化機器 (左)
安卓藝術_安德利亞‧梅達爾 Andreea Medar_《永恆花園裡的植物標本集 》_手工刺繡、壓克力、透明塑料、塑膠管、樹脂_30ｘ40 cm_2022 (右)
東之畫廊_李小鏡_牧羊人2 Shepherd II
本屆共有 31 家海外藝廊響應，其中11家首度與會，包括Gallery ACCESS、Art SoHyang、COLLAST、hIDE GALLERY、GALLERY IRIYA TOKYO、Keumsan Gallery、木之庄企畫、GALLERY MAC、MU GALLERY、GALLERY RIN、Gallery Woong 等新銳藝廊。
「美麗的世界，你在哪裡？」是全球千禧世代不約而同的徬徨吶喊，而首爾藝廊 COLLAST 以「Into the Dream」為主題首度參展，藝術家們各自描繪自己的理想世界，有虛有實，從東方文化的月亮崇拜，到充斥彩色插畫的童年回憶。藝術家不僅闡述自身的故事，也鼓勵觀眾以自身經驗回應，在看展過程中一起做夢。
東京的GALLERY IRIYA TOKYO 帶來村松英俊（Hidetoshi MURAMATSU）的創作，不同於對雕塑題材的常見想像，松村迷戀耳機、滑板等人造產物的使用痕跡，遂以大理石作為媒材，令終將磨損的物件亙九存在、持續不朽。
養心藝術_Geoffrey Bouillot 《Girl’s don_t judge》_壓克力顏料、畫布_ 65ｘ54 cm_2023 (左)
COLLAST_Lee Jaeyual 李宰列_sansoomong, 2023 (中)
伊日後樂園_酒井智也 Tomoya SAKAI_《DAMOPATOWA》_陶土_26ｘ31ｘ22 cm_2022 (右)
