台湾新锐艺术家洪郁雯（Julia Hung）：多元文化艺术的动态视角
文章轉載自 Our Narratives
By Adelina 艾德琳, Published July 25, 2024
Self portrait
出生于1986年的台北，洪郁雯（Julia Hung）有着多元文化的成长经历。这份经历为她的身份和艺术注入了动态、不断变化的特质。她的创作如水一般，轻松地跨越边界和形式，同时保持其内在本质。这种流动性反映了她多样化的视角，并拥抱了道家关于相互依存和互换性的深刻哲学。
Biomimicry, 2018, mixed media (used plastic bag, resin, wire), H170 x W80 x D70 cm
热爱海洋的洪郁雯，曾在不同国家生活，这让她对海洋有强烈的归属感。从加拿大、瑞士到回到台湾，她创作了第一件用回收塑料袋制作的作品，名为“仿生 Biomimicry”，深受自然启发，模仿鱼尾、落叶和海草的形态和特征，对消费主义下的价值观提出疑问，并提倡自然中的平衡，以重新定义价值。
Infinite, 2022, Enamelled copper wire, stainless steel plate and screw, H178 x W90 x D90 cm
洪郁雯拥有OCAD大学的设计学士学位和HEAD – Genève的艺术硕士学位，她将传统技术与各种媒介和谐融合，探索另类的思维和艺术创作方式。例如，她的展览《非平凡纽结 An Unusual Knot》通过传统编织技法，结合她对艺术的自由与思路的延伸创作，让作品摆脱冰冷感，带给大家更多延伸探讨的可能性。她还擅长用包覆不同色彩的细铜线，编织出如流水般具有延展性和变化度的雕塑装置，通过造型的流动感，反映个人对生命的多面向哲思。
Indefinite Pink, 2024, mixed media (thread, resin, metal structure, light bulb), H4 x W4 x D6 m
她的新作《不定的粉红》特意将造型创作近似尖顶帽、帐篷型的中空形态，为观者营造一个沉潜凝思的空间。她选择使用粉红色调的线来创作，塑造看似传统上与女性劳动紧密相关的手工编织，以探讨颜色与不同生理性别的联系是如何被刻意形塑并且固化的。作品中的流动性线性语汇对应开放性的诠释与想象，象征松动社会固有框架思维的可能性。她所创造的微观世界大胆地超越了社会规范和文化障碍。
Spun Twist, 2021, Enamelled copper wire, acrylic board, H120x W60x D58 cm
2017年，洪郁雯入围了“New Heads – Fondation BNP Paribas Art Award”，她的作品被Artvera’s画廊收藏。她的荣誉包括2024年获得亚洲文化协会的纽约奖助计划项目资助、2023年入围“桃园美展”，以及2020年入围“屏东美展”。
Pink Torus, 2021, Enamelled copper wire, H98 x W60 x L60 cm
洪郁雯的多样化作品集包括金车文教基金会的收藏和多件永久公共艺术作品，例如最近在台北宏汇瑞光t.Hub和阿里山英迪格酒店中的悬挂雕塑。她曾在台湾举办个展，并在欧洲和加拿大参与群展。近年来，她被公认为亚洲的新兴人才。
Mystic01, 2024, Enamelled copper wire, Dimensions variable
她当前的系列作品“Mystic 玄 (Xuan)”正在台中大河美术廊展出，探索了可见与不可见、存在与虚无之间的流动性。在道家哲学中，“无 (wu)”与“有 (you)”的概念源自同一源头，并被统称为“玄 (Xuan)”。虽然存在与虚无看似对立，但它们实际上是可以互换和相互依存，就像白色隐藏在白色中，并在黑色中显现，反之亦然。
Mystic02, 2024, Enamelled copper wire, H81.5 x W38.5 x D5 cm
通过黑白的运用和光影的交错，洪郁雯在空间中定义和消解了她作品的形态，在可见与不可见之间流动。这也体现了存在与虚无的共存本质，突出了感知是如何不断被塑造和重塑的。
Self portrait
洪郁雯的艺术是多元文化影响力和深刻道家哲学的见证。她的作品不仅超越了文化和社会规范，还邀请观众反思万物的相互依存，庆祝不断变化和流动的存在本质。
